保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

張茂欽先生是一位備受尊敬的螺鈿工藝藝術家，他不僅精通傳統螺鈿工藝的知識和技術，還勇於創新和突破，開創了獨特的「掐絲螺鈿」表現形式。這種技術結合了傳統和創新，展現了他對螺鈿藝術的深厚理解和獨特見解。張茂欽先生對天然素材充滿熱愛，特別受到故宮瓠瓜作品和中日交流活動中眾多瓠瓜作品的啟發。他以瓠瓜為媒材進行創作，創造出了引人入勝的瓠瓜系列作品，並且憑藉這些作品獲得了第五屆民族工藝獎的殊榮。他的作品不僅在文化內含上具有深厚的意義，而且在藝術表現上也具有高度的品質，符合傳統藝術的價值觀和美學標準。除了他卓越的藝術才能，張茂欽先生還具有傳習能力和願意傳承螺鈿工藝的意願。他的努力和創新精神為臺灣的螺鈿工藝注入了新的活力，同時也為傳統藝術的傳承和發展做出了重要貢獻。

1957年15歲開始跟隨父親傅錠鍈學習建築彩繪，並時常與前輩祖師爺李金泉（泉州人，傅錠鍈的師傅）、李秋山（李金泉的兒子，傅錠鍈的師兄弟）等人一同工作，後來因為至台北工作的關係，與洪寶真及莊武男師徒熟識，也間接學習洪寶真的「 堵頭彩繪」技藝。傅柏村一生皆投入傳統建築彩繪中，累積豐富廟宇彩繪經驗，擁有純熟的知識與技術，並使用傳統材料（漆），並自製工具，保存傳統技法。其彩繪技藝高超備受肯定，亦傳承至其兩子，為少數仍使用彩繪技術者。傅柏村承襲開啟新竹彩繪發展的李金泉派系，延續寺廟彩繪特色，讓世人透過彩繪領會文化的奧妙與精髓。