保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

施寶容女士是一位中國結藝術的傳承者與創作者。她在20歲時榮獲「台灣省藝文獎」，展現出對於傳統編結的深厚技巧與藝術修養。她的作品不僅形狀多樣，具有對稱、立體、繁雜等特色，充分展現編者的技術和藝術性。在平面的繩結線條變化中，她創作出富有層次感的作品，題材多樣，生活化，並且運用廣泛的珠寶材料，如珍珠、玉石、水晶、琉璃等，使得作品更加豐富多元，具有特殊性和個人特色。她將珠寶設計的概念融入其中，結合東西方結藝技法，創造出各種變化結法，呈現出經緯交疊和色彩搭配的美感。

王永源出生於北勢街，父親王西海，18歲開始跟隨其兄王永川學習木工技藝，在永川大轎期間40年，於2006年（民國九十五年）6月開始創業，現為永圓傳藝負責人。雕刻工藝可概分為金刻、木刻、石刻，大多和建築裝飾與日用器皿有密切關係。中國自商周起，各種石器、陶器、玉器上圖紋裝飾即頗為盛行，如雲雷紋、饕餮紋等，這時期的雕刻工藝與當時宗教體系、宇宙認知概念緊密結合。 臺灣雕刻及木工藝的發展，源自明末清初中國來臺的「唐山師」，其中有些應聘來臺工作，工作結束即返回，亦有些在臺灣定居開枝散葉，因此臺灣目前的雕塑師傅或追溯其祖師，皆來自福建的漳州、泉州、福州三地。