莫永崇於民國33年3月中斷學業，前往竹山郡竹材工藝傳習所學習竹編，師承張清波先生及助理教師黃宗能（原名黃滿）。在民國42年，受到黃滿老師推薦，莫永崇進入南投縣特產工藝研究班，進行為期4個月的研習。在這段期間，他有幸得到臺灣工藝之父顏水龍老師的親自指導。

保存者為鹿港細木作名門王漢松先生之後嗣，自十七歲起入門拜師學藝，迄今已有34年之藝術歷程，以手工古法「榫卯技術」製作，具細木作、家具製作、木質器物、家具修復之技藝，其細木作工藝精細、樸實、美觀尤擅「異木鑲嵌」，以造型為勝、以鑲嵌技法為奇，穠纖合度的優雅古風與現代設計的功能並具，符合「傳統工藝登錄認定及廢止審查辦法」第4條第1款。泉州派的做法，以古法製作榫卯家具，更於幾所大學院校講授「台灣傳統細木作家具」課程，曾任文建會(現今文化部)「台灣傳統細木作家俱技藝傳習計畫-傳習師」，具傳習能力及意願，能完整記錄工法，且傳承兒子王維元(第3代)，符合「傳統工藝登錄認定及廢止審查辦法」第4條第2款。曾多次獲得國家工藝獎佳作獎、傳統工藝獎等獎項，符合「傳統工藝登錄認定及廢止審查辦法」第4條第3款。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。