保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

王錫坤先生是响仁和鐘鼓店的傳承者，他以優秀的製鼓技藝，彰顯了台灣傳統鼓藝的獨特之處。在鐘鼓店的經營中，王錫坤先生不僅展現了傳統鼓藝的藝術性、特殊性和地方性，更以其開創性的研發，成功推出了非牛皮鼓，為台灣鼓藝帶來嶄新的面貌。响仁和鐘鼓店擁有超過80年的歷史，其持續的傳承和創新，使其成為台灣文化資產中一顆璀璨的明珠。王錫坤先生的貢獻不僅僅體現在技藝的傳承，更在於他將傳統鼓藝與現代教育相結合，為後人傳承提供了豐富的教育資源，使得台灣的鼓藝文化得以持續繁榮發展。

竹木雕刻源遠流長，竹雕被視為藝術的代表之一，起源於古代文人將詩文、圖畫刻於竹上。宋代至明代，竹雕融入了建築庭園裝飾，成為當時藝術的瑰寶。臺灣的氣候適合竹子的生長，因此竹雕在這片土地上也有著悠久的歷史。竹雕的成功端賴著作者對竹材特性的深入了解和雕刻技藝的純熟。陳春明先生是竹雕藝術的傳承者，他的作品不僅具有深刻的藝術性、特殊性和地方性，還兼容了傳統和現代的風格。他是全國性知名藝師，符合傳統藝術登錄的審查基準，因此值得被登錄保存。